Festival de Cine – Entrevista con Rasmus Brendstrup – Director de Programación – Cinemateket

En el marco del Festival de Cine Latinaomericano que se llevará a cabo durante todo el mes de junio conversamos con Rasmus Brendstrup, Director de Programación de Cinemateket en Copenhague, donde se proyectarán las películas seleccionadas.

Hay tres particularidades en la programación del Festival a simple vista: la situación ambiental en AL, las mujeres y hay directores que debutan con sus largometrajes. ¿Cuáles fueron los criterios para realizar la selección?¿Están relacionados con los objetivos del Festival?

Tienes razón al señalar esas tendencias. No ha habido ninguna misión de nuestra parte para buscarlos específicamente, y mucho menos para sobrerrepresentados. El criterio principal en la selección de películas para el festival, como siempre, es simplemente la calidad y la relevancia.

Observamos la diversidad geográfica al preseleccionar las películas y, al final del día, nos aseguramos de que no haya «puntos ciegos» importantes, por ejemplo, una falta significativa de directoras. Pero este año contamos con 9 directoras debutantes, y me complace decir que no hicimos ni un solo ajuste después de elegir nuestras películas favoritas. Resulta que son los mejores de nuestra lista.

¿Qué tendencias del cine latino puedes observar? (temas, estética, técnicas)

Como es habitual, algunas películas están inspiradas en el pasado histórico, este año específicamente de la década de 1970-80 (‘Jailbreak Pact’ de Chile y ‘Memories of My Father’/ “El olvido que seremos” de Colombia), pero el foco sin duda es el presente local , con películas de drama y observación, discusión cultural y debate en clase, cuestiones de género, tanto en la ciudad como fuera de ella.

Si un tema se destaca este año, probablemente sea la migración y el anhelo de otro hogar. Las dos películas mexicanas ‘Los lobos’ y ‘Más allá de las montañas’ evocan esto de manera compleja y magistral. ‘Los lobos” es tan poderosa que la hemos seleccionado como nuestra ‘Película del mes’ y la proyectaremos diez veces.

Para los que entienden danés, también recomiendo ‘ ¿ Que pasa? – el podcast de América Latina ‘que ha abordado el tema de la migración en detalle y con quien estamos trabajando este año.

Me alegra decir que las experiencias womanhood parecen haber encontrado un espacio genuino en el cine latinoamericano contemporáneo, como debería ser. Estoy totalmente enamorado del retrato de la madre solitaria en ‘Los lobos’, las adolescentes en ‘Mamá mamá mamá’, la mamá y la hija en ‘Los sonámbulos’, la caótica antiheroína en “Ella es Cristina’ e incluso el personaje del título menos comprensivo pero súper fuerte en ‘Ema’.

También, una curiosa tendencia estética es la afición por la cinematografía en blanco y negro, que se utiliza de forma excelente en ‘Ella es Cristina‘ (Chile), ‘Memories of My Father’ (Colombia), ‘Babenco – Tell Me When I Die’ (Brasil) ), ‘Malpaso’ (República Dominicana)  así como en las partes fotográficas significativas del ‘Mapa de los sueños latinoamericanos’.

Sin embargo, no veo una razón histórica o cultural en particular para esto. Las películas en blanco y negro siempre han estado de moda hasta cierto punto; son radicalmente diferentes en tono, tiempo y escenario. Algunas psicológicamente desnudas, otras nostálgicas. Los contrastes simplemente funcionan bien en esas historias y entornos particulares.

¿Alguna película que sea la favorita de Rasmus en la programación y por qué? Sin spoiler, por favor.

Esta es una pregunta difícil. Tendré que elegir cinco: “Ella es Cristina” por su humor y franqueza; se trata de tener 30 y tantos años y estar confundida. Un film pequeño, muy urbano en el que sigo reflexionando y en el que probablemente veo a mi yo más joven. ‘Kokoloko’ es, en la superficie, todo lo contrario: el maximalismo cinematográfico. Un gran drama de poder y amor, violencia y machetes. Sin embargo, al igual que la película anterior, también se trata de encontrar un lugar para ti en el mundo. ‘Babenco – Tell Me When I Die’ es fácilmente la película más conmovedora de todas, ‘Días de Luz’ tiene la idea y conceptualización más original, y luego vería ‘Jailbreak Pack’ cualquier día de la semana por pura emoción. de una película de género.

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Casa Latinoamericana es parte de este Festival.

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